La Sagesse des Ragas

 
1. L’Art de l’Écoute

La tampura et la Shruti

Apprendre à être à l’écoute, simplement et véritablement, de ce qui est là.

Tout commence avec l’écoute de la Tampura, cet instrument à cordes pincées qui soutient la mélodie en fournissant un bourdon harmonique continu. Cet instrument rappelle la rencontre du masculin et du féminin, de l’axe et de la réceptivité. 

La Shruti ou le son qui en émane, évoque le fait de se souvenir de ce qui ne change jamais, c’est l’immuable révélé.

« D’autres pensées peuvent s’élever et disparaître comme des notes de musique, mais le « Je » demeure toujours comme la Shruti, la note fondamentale qui sous-tend toutes les autres notes et s’harmonise avec elles. » 
Ramana Maharishi 

En nous reliant à cette présence sonore qui nous enveloppe, on aborde les premiers sons…

Exercices des notes :

- développe la capacité à véritablement écouter

- développe la réceptivité

- nous relie à la source, à l’essentiel, au sacré en nous
- développe le sentiment du retour à la maison

2. Trouver sa Voix

Une fois la relation à la Tampura établie, et la capacité d’écoute éveillée, le chant va émerger spontanément de ce champ d’attention. 

On va rechercher la pleine puissance de notre voix, jamais dans la force ou la dureté, mais en allant toujours « vers le bas » et la douceur. Peu à peu, on retrouver sa voix organique, naturelle, celle qui nous est propre et qui révèle l’unicité de notre être. 

Cette voix est bien souvent enfouie au plus profond de nous-même, endormie. Elle peut pourtant cacher une vitalité d’expression impressionnante, une force de vie qui vient du plus profond de nos entrailles.

Lorsqu’on « trouve sa voix », c’est le « retour à la maison », et c’est ce que l’on recherche. 

Exercices des notes :

- développe la voix

- développe la confiance en soi 

- développe la capacité à chanter la joie et le bonheur d’être soi

3. « Sapthaswara » ou la découverte des 7 notes de l’être

Une fois les deux premières étapes explorées, on se prépare alors à aborder les notes. 

« La force vitale prana et le feu anala se combinent pour générer pranava, la syllable sacrée Aum. D’elle émergent les 7 notes »

«… le divin Naada qui émane du chakra Muladhara, la subtile source primale du corps, est béatitude et libération. Telle aussi est la connaissance des sources secrètes des sept notes en leur lieux dans le corps » 
Musique d'Inde du Sud: Petit traité de musique karnatique, Isabelle Clinquart

SA…RI…GA…MA….PA….DHA…NI…SA 

SA est rouge du pétale de lotus

RI est jaune vert comme le perroquet

GA est doré 

MA est couleur du jasmin

PA est noir

DHA est jaune brillant 

NI est multicolore 

4. Les Gamakas ou la Vibration intrinsèque

Les notes sont des entités vivantes, vibrantes, elles sont habitées par les gamakas, mouvements intrinsèques qui les animent. Les gamakas ou « mouvement émergeant du dedans » sont l’expression organique de l’interconnexion de toute chose, et de la « vie en mouvement ». 

Passant d’une extrême lenteur à la plus grande rapidité, les notes permettent de trouver la lenteur au cœur de la rapidité et le mouvement au sein de l’immobilité. 

Elles bougent, évoluent, vivent, respirent, glissent, se baladent, chantées d’une voix libre. Peu à peu déliées de la peur du paraître, ces notes s’aiment, s’attirent, jouent entre elles et nous font découvrir des territoires intérieurs possiblement nouveaux.

Exercices des notes : 
    - développent la souplesse mentale et physique
    - permettent le lien à la profondeur de l’être
    - permettent de gouter au plaisir de la lenteur
    - permettent un lâcher prise profond

5. Les Talas ou La Joie du Rythme

Les talas sont les structures rythmiques inhérentes à la musique indienne. Le tala, c’est la base, le pilier, ce qui donne l’axe: l’aspect masculin qui soutient et permet au féminin de se déployer. Ces deux aspects sont présents en chacun de nous. 

« Le tala est à la musique indienne ce que la métrique est à la poésie. »*

« Srutir mata layah pitah : Shruti est la mère, Laya est le père. »*

« Dans le mot tala, la première syllabe ta représente Sankara (Shiva), la seconde syllabe la représente Parvathy (épouse de Shiva), la tala est donc l’union de Siva et Sakti. »*

*Musique d'Inde du Sud: Petit traité de musique karnatique, Isabelle Clinquart

Les talas permettent de : 

- développer une structure intérieure qui permet la vraie liberté

- développer la concentration 

- développer l’attention

- de découvrir le Féminin/Masculin en nous et de les harmoniser

6. Kalpita Sangitha : s’initier aux chants sacrés du sud de l’Inde 

Gitams, kirtanams, slokams, mantrams… 

Textes sacrés et prières chantées, syllabes sacrées, chants de louange, de languissement….

S’initier à des chants simples et ainsi goûter à la « ferveur de l’Inde ». Ces chants, de nature dévotionnelle, sont principalement des chants de louange du divin ou d’un aspect particulier du divin. Ils reflètent le lien de l’être humain à cette dimension, dans un dialogue sous forme de louange ou de complainte, entre le compositeur et sa divinité de prédilection. Ils peuvent aussi évoquer le languissement de « retrouver le paradis perdu », le désir de se réunifier avec la source. De se relier à l’essentiel. De retrouver la maison.

Les gitams/ kirtanams : en s’initiant à des chants, on se familiarise avec le raga, en y incluant tous les aspects de la musique : les notes et leurs mouvements, le rythme et les paroles, en différentes langues. 

Les slokams/mantrams sont des prières chantées ou répétitions de syllabes sacrées, sur des mélodies simples, le focus est sur la signification des mots.

« La coincidence exacte des rythmes, de la diction et de la justesse des sons forme un miroir qui me renvoie à ma propre présence vaste. Unis-son, unifié par le son, au-delà du temps » 
Par l'oreille du coeur, André Martin

Les chants permettent de : 

- goûter aux chants de l’Inde sacrée

- retrouver le plaisir simple du chant et son insouciance

- découvrir de nouveaux sons

- se familiariser avec différentes intentions contenues dans le chant

7. Manodharma Sangitha ou goûter à l’art de l’improvisation 

Créativité chantée, expression libre, chant de l’instant. A ce stade, il suffit de vivre et de goûter l’expérience, chanter, explorer, et faire danser les Ragas !